Certains disques parviennent à sonner à la fois comme ceux d'une époque et comme des disques totalement intemporels, et Jungle Quelle Jungle de Bon Voyage Organisation (un clin d'œil à Crisis What Crisis de Supertramp) est l'un de ces albums. Sa production douce comme de la soie, ses grooves irrésistibles, ses guitares teintées de funk, ses paysages sonores luxuriants et sa présence générale rayonnante pourraient facilement nous faire croire qu'ils ont déterré un joyau disco perdu des années 1970. Cependant, derrière l'éclat disco-pop se cachent des réflexions de science-fiction dystopiques et étranges d'un côté futuriste et des tons qui peuvent souvent sembler aussi français qu'asiatiques ou africains.

Ce type d’exploration transcontinentale est une extension des deux précédents EP de BVO, explique l’homme derrière The Organisation, Adrien Durand. « J’ai essayé de poursuivre l’expédition musicale entre l’Afrique dystopique hantée de science-fiction – et le vaudou haïtien sur Soleil Dieu – et l’Asie futuriste. J’ai abordé, de manière à double sens, certaines des questions politiques auxquelles je suis sensible. » En fait, la jungle dont parle le titre de l’album est métaphorique et crée une vaste série d’environnements dans lesquels Durand peut explorer des sujets tels que le commerce mondial, les idéaux utopiques et les thèmes des idoles, ainsi que du temps et de la communication. Cependant, il faudra parler français pour déchiffrer de telles explorations, ainsi que se débarrasser de l’impulsion naturelle de bouger au rythme de ses 13 morceaux, dont les voix dorées de Maud Nadal et d’Agathe Bonitzer.

Durand est un producteur à plein temps basé à Paris, qui travaille avec des artistes comme Amadou & Mariam, il est donc logique que ce disque brille absolument dans ce domaine. Durand se nourrit de la variété des musiciens qui vont et viennent pendant les sessions d'enregistrement ainsi que des membres tournants et du nombre de personnes impliquées dans le groupe, mais fondamentalement, il écrit d'abord toutes les chansons au piano avant de les enregistrer en direct. « Nous avons enregistré une section rythmique de cinq personnes - batterie, percussions, guitare et moi-même à la basse/basse synthétique et aux claviers - à La Frette, un studio situé dans un hôtel particulier en dehors de Paris et équipé d'une belle table NEVE de 1973. Nous n'avons utilisé que du matériel analogique, par goût vraiment, et avons trouvé que c'était une façon assez fiable de faire les choses. Cela consiste simplement à réunir de bons joueurs dans une pièce et à attendre que la bonne prise se produise. » Deux sessions de quatre jours et une période de « refroidissement » (pour laisser les enregistrements se stabiliser) ont rapidement suivi avant que Durand ne reprenne le matériel pour lui donner un dernier coup de pouce.

L'album qui en résulte est chargé de subtilités et d'idiosyncrasies, ce que Durand attribue à sa propre approche unique. « Je ne me considère pas vraiment comme un auteur-compositeur, mais j'adore arranger des sections rythmiques et je suis assez fier de celles de ce disque. » Cela s'applique également à la collaboration avec des musiciens tels qu'Inor Sotolongo Zapata, qui avec Durand a utilisé des instruments de percussion cubains traditionnels et a exploré les rythmes haïtiens. Lorsque Durand développe certaines des idées et des influences qui ont été canalisées dans le disque, on commence à avoir une idée de l'immensité des sons qui remplissent son univers, du travail de production de Trevor Horn sur Lexicon of Love d'ABC, à l'œuvre littéraire de JG Ballard en passant par le flair visuel du Blade Runner original et même les sons touaregs de Tinariwen, du fait que son studio est voisin de celui de leur manager et qu'il entendrait leurs rythmes transpercer les murs. Vous vous retrouvez donc avec un album qui propose des morceaux tels que « GOMA » qui fusionne des rythmes chinois et africains ainsi que « SI D'Adventure », un morceau de musique pop éblouissant et chargé d'accroches.

En raison de ce mélange de sons, d’influences, de pensées et de créations, Durand a une approche plus gombo de la création de cette musique qu’une formule scientifique établie. « Il n’existe pas de recette précise pour que je puisse aimer la production d’un disque », dit-il. « Bien sûr, il ressort vraiment que mon travail est vraiment influencé par la période 1978-1983, l’âge d’or et le dernier bastion des studios analogiques et des musiciens de studio. » Bien que Durand adore la musique traditionnelle et conventionnelle, il la considère vraiment comme quelque chose de plus grand et de plus large. « J’ai un goût pour l’ambiance surnaturelle des disques provenant de scènes musicales moins recherchées, en particulier la Pologne, Haïti, l’Éthiopie, la Somalie, le Congo et les débuts de la pop cantonaise. Les langues et les relations entre les personnes impliquées dans la création de ces disques m’inspirent vraiment. Je déteste particulièrement l’utilisation du mot « musique du monde » comme pot-pourri pour tout ce qui ne sonne pas assez occidental. »